Cuando en un curso para profesores he conocí el Teatro Foro de la mano de Crossborder Project, supe que quería vivirlo una y otra vez; y quise compartirlo con mis alumnos. Por eso me aventuré a llevar esta metodología al aula, aunque tengo que adaptarla para mis alumnos de Primaria.
¿Qué es el Teatro Foro?
El Teatro Foro es más que teatro. Es una obra de teatro y un espacio para dialogar y experimentar. El formato, que es considerado herramienta de transformación social, fue creado por Augusto Boal.
Consiste en presentar una pieza corta creada por los mismos actores (en mi caso alumnos de 4º, 5º o 6º de Primaria) a partir de un conflicto que ellos mismos elijan y que no tiene solución. El público participa en la elaboración de la obra, entrevista a los actores para entender los actos de los personajes y se introduce en el escenario para intentar cambiar el final.
El proceso de crear una obra de teatro foro es tan importante como presentarla o comentarla y reflexionar a partir de ella. Igual de emocionante. De hecho, el proceso de creación nunca termina. Es una pieza viva que se transforma gracias a los actores; y gracias a los espectadores que aquí se denominan espect-actores.
Si buscamos metodologías activas… Aquí tenemos una por excelencia…Entre sus beneficios podemos enumerar:
- Implicación de todos.
- Práctica de la reflexión y del dialogo.
- Desarrollo de la creatividad.
- Empoderamiento.
- Cohesión del grupo y diversión.
¿Quién es quién en el Teatro Foro y cómo se desarrolla una función?
ROLES
1. Coordinador, llamado joker o culinga (la profe).
Es un rol difícil y delicado, que consiste en:
Vigilar que los actores sigan en su personaje.
Ayudar a la reflexión con las preguntas.
Ayudar si la situación se atasca.
Y lo más difícil: intentar que los alumnos vivan el espacio como su responsabilidad, procurar no dar ideas si no es necesario, no juzgar.
2. Actores en grupos de 4 o 5 (un actor puede interpretar varios personajes).
Crean el personaje con la ayuda del público
Crean la historia
Improvisan cuando se introduce un espectador (siempre manteniéndose en su personaje).
3. Espectadores o espectactores (en mi caso, el resto del grupo).
Entrevistan a los personajes y así ayudan a crearlos, se introducen en el escenario para cambiar el rumbo de la historia.
PROCESO
Ocupa varias sesiones.
1. Conflicto.
Buscamos un conflicto que no se sabe gestionar, que no va a tener ni solución ni final feliz. Pensamos en nuestra experiencia, o en la experiencia de amigos o familia. Tendremos que llegar a un “punto de no retorno”, un desenlace que nos haga sentir incómodos a todos.
2. Personajes.
Definimos los personajes, entre ellos distinguimos al protagonista: alguien que quiere conseguir algo y al antagonista: el que le impide al protagonista conseguir lo que quiere.
La pieza termina cuando el protagonista fracasa en su intento de solucionar el conflicto.
3. 3 fotos
El primer acercamiento a la obra se hace mediante 3 fotos: 3 imágenes congeladas del principio, medio y final. Tienen que darnos idea de los personajes y del conflicto.
4. Primera entrevista
Los actores se ponen en fila y el público les hace la primera entrevista, pero no a ellos, sino a sus personajes y utilizando los nombres de sus personajes.
La pregunta siempre tiene que ir dirigida a un personaje en concreto, no vale “a todos”.
Aquí empieza a evolucionar el guion y los personajes. Los actores entran en los zapatos de sus personajes. El público, con sus preguntas, nos hace ver qué es lo que se puede mejorar. Es un momento muy valioso, porque invita a pensar, a reflexionar, empalizar, ver diferentes puntos de vista y hablar de ellos.
5. Ensayos
Se ensaya la obra. Los actores no necesitan aprenderse el texto de memoria, van a tener que improvisar de todas formas. Tienen que conocer muy bien a los personajes que interpretan.
REPRESENTACIÓN
6. Todos vemos la obra.
7. Después de la obra, se hace otra entrevista a los personajes, otro espacio para reflexión y dialogo.
8.Preguntamos si alguien piensa que podría actuar de otra forma en algún momento.
9. Se repite la pieza desde un sitio cercano a este momento y los espectadores intervienen. En cualquier momento alguien puede parar la función, levantando la mano y gritando “stop”. Los actores se congelan, el espectador indica a quién quiere sustituir. Cada actor lleva algún complemento distintivo de su personaje: bufanda, gorro, mochila. Cuando el espectador entra al escenario, se pone este complemento y se convierte en el personaje correspondiente. Se reanuda la obra. Los actores se tienen que adaptar a la nueva situación, pero desde sus circunstancias, sus personalidades. Los personajes siguen intentando conseguir lo mismo, van a intentar salirse con la suya, toreando al espectactor.
Solo un personaje puede ser intercambiado cada vez.
10. Después de cada intervención estamos hablando con el público y refexionamos: ¿Hemos conseguido que la situación ha cambiado?
No es necesario encontrar una solución. No se puede hacer “magia”. Los personajes son los mismos, la diferencia es que en algún momento eligen hacer algo de otra forma.
Lo más importante es reflexionar, ver diferentes puntos de vista, dialogar, empatizar, crecer como personas y como comunidad.
